学习与科普2023年16期

浅析中国民族打击乐在教学、传承与发展方面与之西洋打击乐的比较与发展

姜睿涵

天津音乐学院   天津市河东区   300171

引言：打击乐较之其他乐器有着明显的不同，不单单指形制和音色，对于其他乐器，如“二胡”、“笛子”“琵琶”等而言，打击乐并不是一种乐器的名称，而是一类乐器的总称，打击乐器种类繁多，全世界各个民族不同的打击乐器总数量有两万多种。

以中国的视角来看世界范围的打击乐与打击乐器，主要分成两大体系:一种是西洋打击乐，典型区域为欧洲、非洲以及拉丁美洲;另一种是中国民族打击乐，典型区域为中国。有了这样的一个分类，也就引发了许多对打击乐感兴趣或搞学术研究的学者们的思考与讨论 ---中西打击乐的比较与发展，并且查阅几篇文献后，我发现前人对中西打击乐器的分类、比较以及发展都有所详尽的阐述，但少有学者对于发展中国的民族打击乐的发展中教学法、“文化自信”理念的传承等问题有所研究，这也是本人选择研究这类主题的文献的原因。

一、在继承与发展中探究当前所存在的问题

首先，从具体的分类来讲，只是中国，打击乐乐器的数量就很庞大，在李亚娟老师的连载文章《浅谈中国民族打击乐器的产生与分类》当中，就以中国几千年的历史时间为轴对中国民族打击乐器进行了系统的分类，得出的乐器和乐曲的种类与数量之多对于搜集与整理的工作量来说相当的大。而随时间的推进，社会的发展，乐器还进行了改革，淘汰与新生

的过程。

其次，在蒲海老师的文章《论中国民族打击乐的继承与发展》之中，谈论到了中国民族打击乐以发展为表现形式多样，种类繁多的艺术形式。但在跨入信息化时代之后，如何继承与发展中国传统民族打击乐的问题又面临着新的挑战。蒲海老师认为:首先要做好收集整理工作，要培养人才，同时发展创新与普及推广并举，才能使中国民族打击乐艺术不断发扬光大。《论中国民族打击乐的继承与发展》之中谈论到了人才的培养，我们怎样进行打击乐人才的教育与培养呢?在我国打击乐的教育传承与发展趋势上有着方法、形式上的差异和分歧，了解和找出这类分歧与差异的原因，并有一个主要的解决问题的方向，将差异统一，这样我们才有可能以我们国家打击乐教育的特点为基础设计出培养打击乐人才的有效方案。

再次，在姚丹丹老师的《“文化自信”理念下总过民族打击乐对策发展研究》一文中讲到中国民族音乐是中华民族在漫长的岁月中创造的音乐艺术，民族音乐是民族文化的有机组成部分,传承与发展民族音乐是增强人民大众的文化认同司和文化自信的重要途径。随着时代的发展，中西交流不仅仅体现在经济、政治上，也体现在文化上，只有对本民族的文化内涵有充分的热爱与理解，才能与他国进行深度的文化交流。中国民族打击乐是一看种层次丰富、特色鲜明、内涵独特的器乐，是中国民族音乐的代表之一，深挖民族打击乐的民族精神”这一角度进行了具有深刻意义的阐述，此角度将我国立党立国、兴党兴国的根本指导思想同艺术文艺紧密的结合起来，另外还对创新交流形式，提升民族岱打击乐的国际认同进行了研究，并提出了自己的一些意见，这些角度在对于打击乐文论的研究中是很罕见且有新意的，值得学者们的思考与品读。

二、对文献的阅读与分析

通过对文献的阅读与分析，与已经很成熟的西洋打击乐体系相比较，我们中国打击乐教育与发展的差异主要表现在:

第一，打击乐专业划分不利于培养全能型打击乐演奏者。在我国的大部分高等音乐学府之中，将打击乐分为了:西洋打击乐专业、民族打击乐专业、流行打击乐(学习爵士鼓演奏为主)、戏曲打击乐，专业划分得如此细致其实是很好的，但是如果学生选择了其中一个专业，那么在学习的过程中，只是练习和掌握此专业所涉及的乐器，那是远远不够的。一个合格的打击乐演奏者是一定要有能力去演奏任何一种打击乐器的，而不只是单单的认识，比如，一位管弦系学习西洋打击乐的学生，他能熟练的掌握和演奏大部分的西洋打击乐器，而对中国打击乐器完全没有接触和了解的话，这对他在学习西方音乐文化的同时输出中国民族音乐文化毫无帮助;反之，一位对西洋打击乐器没有任何了解和掌握的民乐系中国民族打击乐专业的学生，他对与国际接轨，更好的推广与促进中西打击乐文化交流发展的帮助与作用也不会很大。这一点问题在王满老师的文章《对中西打击乐专业综合教学的探索》中深入探讨过，他认为:'在以培养复合型专业人才为教学目的的前提下，应进一步拓宽专业口经，加强主科教学研究，建立中西打击乐大专业系统的概念。'这无疑是对中国的打击乐发展是有好处的。

第二，师资的培养与支持有一些局限。在我国很多的院校中，无论院校是否细分打击乐专业，都需要培养出全面综合型，且能适应与推动中国打击乐发展的人才，但绝大多数高校并不能在打击乐专业的师资上做到那么的全面和有针对性，就会教师只教自己擅长的科目，出现有限的专业教师对不擅长领域教学的尴尬与排斥，导致学生学习不同打击乐器演奏与接触不同打击乐文化领域的限制，更重要的是在学生毕业后的就业中无法满足就业单位对打击乐从业者的专业全面性的需求，这一类毕业学生也将由于缺乏竞争力而被就业单位拒之门外，久而久之可能被行业市场所淘汰。如若这种现象再循环出现在“学生”的学生的身上，如此以往，我国打击乐的教学状态将会是恶性循环。

第三，在一些教材的写作上有一些局限，拿戏曲打击乐专业举例，自古以来口传心授是中国传统戏曲打击乐的主要传承方式，如郑培凯先生提出“以口传心授为载体的非实物文化艺术传承”是人类文明存在的三种方式之一，戏曲作为“非实物文化艺术传承”之一种,当然也不例外。但是,对于口传心授为什么会成为戏曲打击乐传承的主要方式，却很少见到相关讨论。其实,在文字剧本、录音、录像乃至电视、网络等物质媒介日益发达的当下，追根溯源地思考这个问题，对于我们重新认识口传心授与物质工具在戏曲传承中的关系，以及从师徒互动的角度来改进当前的戏曲传承活动，都有非常重要的意义。但是这些也恰恰局限在教材的写作上，“戏曲”属于”舞台上练出来“的一个专业，很多唱谱、表情也很难一板一眼的在教材上书写下来，让搜集与整理变得相对困难，这也导致了许多打击乐学生对戏曲打击乐了解片面的一个关键问题。

第四，坚定“文化自信”对于我国民族打击乐发展传承是是十分重要的，我国地域广博，是一个多民族聚居的国家，民族音乐能反映不同地域、不同民族、不同年龄的人的生活特色，体现各个民族的精神状态，是社会发展的有效见证，也是民族人文精神的具体表达。民族打击乐具有丰富的艺术内涵和独特的艺术个性，文化自信理念的提出为打击乐的传承与发展提供了全新的空间，如最具代表性的打击乐鼓便有多种不同的形式，绛州鼓乐、安塞腰鼓、河南等都具有不同的艺术内涵。可以挖掘民族文化的内涵，凸显传统文化的精髓，并传承民族精神与民族审美。

小结

综上所述，这些是当今我国打击乐事业发展中所存在并要解决的差异与问题，我们需要在依靠西方成熟的打击乐体系的前提下更加的完善中国民族打击乐的教育、改革与创新，以此抵御全球一体化而进行本民族音乐的开发，从而在国际国内形势的不断变化之中延续、发展、创新数千年的文化传统与艺术成就。

参考文献：

[1]李亚娟.浅谈中国民族打击乐器的产生与分类(二)[J].音乐天地，2006(12).

[2]王满.对中西打击乐专业综合教学的探索[J].中央音乐学院学报，2014(15).

[3]蒲海.论中国民族打击乐的继承与发展[J].中国音乐2013(02):202-205. 

[4]姚丹丹."文化自信"理念下中国民族打击乐的发展研究[J].戏剧之家,2022(28):69-71.